生命的颜色

生命的颜色

          ——观梵高《向日葵》有感

    梵高是很多人喜欢的艺术家，当然也包括我在内，虽然在世界历史上有众多艺术家，但我对他始终情有独钟。喜欢梵高，更喜欢梵高的《向日葵》，《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品，梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

    《向日葵》这幅作品，画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩，使人头晕目眩。画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触，仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力，在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵，已经显得软弱和浅薄，因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命，画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力 。有人说这是“梵高的向日葵”，因为那是他内心火热感情的写照，是他精神力量的外露，就如同没有曹雪芹 就没有《红楼梦》一样，没有梵高就肯定没有梵高式的《向日葵》。

    天才的艺术家 往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰，后人只能膜拜，绝不可以企及，梵高就是如此。

    梵高说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”确实如此，在《向日葵》系列作品上梵高实践了自己的诺言。向日葵金黄色的花瓣,给人一种温暖的感觉,使人内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋。这是梵高内心的精神象征，他所期望的就是这样。作为生前寂寥、死后荣耀的画作，《向日葵》走向了历史辉煌的顶端，无可企及，无可超越，无可比拟。

  《盛开的桃花》是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所倾心绘制的最充满光明的精神追求的作品。画面上，浓重跳跃的金黄色似乎带着燃烧的激情，粗犷奔放的笔触表露着对美好生活理想的渴求。这幅作品在1990年的艺术品拍卖行中创造了数千万美元的世界最高纪录，然而在当时，他却是与一贫如洗的痛苦联系在一起的。

    不管怎么说，梵高的向日葵油画已经改变了人类对生命和艺术的观念。这些油画只用了纯碎的美就深深地吸引了你的注视，并震撼了你的心灵。你可以注意到，流畅的萎蔫的情绪及可爱的黄色的张力，在这幅向日葵画里是那么的和谐，它们并没有破坏整幅画的平衡。梵高的向日葵油画常常被复制，但从未有人达到梵高完美的境界。

    作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤,激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。

    总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有热情和原始冲动的生命体,梵高笔下的向日葵，像闪烁着的熊熊的火焰,是那样华美、艳丽,同时又是优雅、和谐甚至细腻,色彩的对比也是单纯强烈的。

冯骥才在散文《最后的梵高》中说道：“毁灭往往会创造出奇迹。”或许梵高的离去是自己用生命去诠释《向日葵》的光与热，用自己去诠释这个伟大心灵缔造者。这是一个真正的疯子的作品，也是旷古罕见的天才的杰作。

梵高的《向日葵》给了我一个强烈的思考：画《向日葵》不是梵高热爱生命的表现吗？为什么在艺术面前，梵高要走向自我毁灭呢？

    向日葵，它的每一瓣花瓣都像一团火焰；

    向日葵，它火红的颜色象征生命的鲜活；

    向日葵，它无时不刻追寻着火热的太阳；

    向日葵，它不正像梵高般充满生命力吗？ 

七（2）德吉措姆